京剧教育不得不学，现在就是学习京剧最好的时机

京剧有普世价值。

有人认为，传统剧目存在一些不合时宜的腐旧观念，并不适合用于少儿教育。其实，京剧是一门“形式大于内容”的艺术，所有的价值观都依托于表演存在，观念是否腐旧，在于怎样处理表演细节。再者，京剧在发展的过程中，完成了自身的更新迭代，几番被动或主动的“戏改”过后，保存了最有生命力的内核。当今鲜活于舞台的剧目，反映的大多是父母恩、师生谊、朋友义、家国情，是到了任何时代，都值得珍惜的情感。

京剧很丰富。

唱念做打里，包含着对孩子文武并重、智勇双全的期望。过去对优等生的筛选标准，决定了大部分的学校教育更偏重“文”，而忽略了“武”，学生每天的活动量，基本等于心理活动。因此，前一阵高等院校“体育测试”的通知，令很多专注肥宅在象牙塔的天之骄子们虎躯一震。实际上，大脑也是身体的一部分，筋骨与心志并不能完全分离。而京剧，是需要“动起来”的艺术，对身体的要求，也不是体能上的“更高、更快、更强”，而是手、眼、身、步的“协调”。圆融、和谐、统一，是身与心最舒服的状态。

京剧尊重个体差异。

每个校门口，都充斥着“书法、画画、钢琴、舞蹈、击剑……”的招牌，家长们最大的痛苦，是兴趣班的选择太多；而孩子最大的痛苦，是家长不幸选择了自己最不擅长的一门，因此不得不在小伙伴面前展示自己的缺陷，没有一点掩饰。如果拒绝参与，则要承担“不积极主动”、“没有恒心毅力”的批评。

教育的目的之一，是帮助孩子正确认识自身的缺陷，接受与他人的差异，而京剧的丰富性，就在于能够抚慰不同的孩子。有音乐天分的孩子，可以攻克《洪洋洞》的高难度唱腔；口齿清晰的孩子，可以念出大段的《报花灯》；活泼好动的孩子，可以学会漂亮的趟马、走边……即便表面上无所擅长的孩子，也可以静静的做一个资深的观众，在精准的时机叫好，告诉别人这出戏好在哪里。总有一件事情，能够让你心有所动，自信起来。这就是京剧强大的魅力。

近年来，大部分地区取消了中高考特长加分，非功利的初衷，让艺术学习回归到了兴趣的本质，是对孩子和家长的松绑。从问孩子“考了多少级”、“学会了什么”，逐渐变为“你觉得怎么样”，这样的转变，就是学习京剧最好的时机。